Sechs Tage Live-Zeichnen im Ehrengast-Pavillon auf der Frankfurter Buchmesse

Über das Studio drawETC.

Das Studio drawETC. wurde 2002 vom Illustrator Vladimír Strejček als erstes Illustrationsstudio seiner Art in Tschechien gegründet. In mehr als zwanzig Jahren ist daraus ein Hafen geworden: ein festes Team, ein Atelier im Zentrum Prags und fast hundert kooperierende Zeichnerinnen und Zeichner, Animatorinnen und Animatoren, die das Interesse an angewandter Illustration verbindet. Hier gehen Nachwuchs- und etablierte Autorinnen und Autoren vor Anker – das Studio vermittelt ihnen Aufträge, verhandelt Konditionen, begleitet sie bei Aufgabenstellung und Zeitplan, bietet Produktionsunterstützung und die nötige Infrastruktur. Mit dem eigenen Wettbewerb RAW (Raw Art Wrestling) öffnet es Türen für diejenigen, die noch niemand kennt. Jährlich werden hier rund dreihundert Aufträge abgewickelt – von redaktioneller und Comic-Illustration über Character Design bis hin zu Murals und vollständigen Visual Identities.

In Frankfurt übernimmt drawETC. die Produktionsbetreuung des Bereichs Live-Zeichnen: Gemeinsam mit den ausgewählten Autorinnen und Autoren arbeitet das Studio an der Vorbereitung und den technischen Tests, kümmert sich um die Einbindung des robotischen Drucksystems Wall Ink und begleitet die Autorinnen und Autoren während der gesamten Messe an der Mural Art Wall. Die Autorinnen und Autoren kommen zum Zeichnen – um alles andere kümmert sich das Team von drawETC.

Übersicht der Autorinnen und Autoren:

ES WAR UND IST — Mikuláš Podprocký

Live an der Wand: Dienstag, 6. Oktober, 12:00–13:00 Uhr (Pressekonferenz) und 18:30–20:00 Uhr (feierliche Eröffnung)

mural art, kombinierte Technik (Wall Ink) und Live-Zeichnung· 6 × 3 m · 2026 · Out of Canvas

„Ich setze mich ans Papier und fange an zu skizzieren. Was könnte an dieser Wand funktionieren? Sechs mal drei Meter. Ich fange an, Meeresungeheuer zu zeichnen. Keine Ahnung, warum. Urzeitliche. Na klar – Zdeněk Burian. Den habe ich ständig im Kopf. Und diese Ungeheuer gab es schließlich auch hier. Bei uns. Sie jagten andere Wesen. Vielleicht genau dort, wo heute Prag liegt.“

„Erst später, auf ihren Skeletten, erhob sich diese bekannte Küste. Aber ein Mammut und eine Venus kommen auch noch drauf! Schließlich waren wir das doch auch! Aus den Tiefen der Urzeit erheben sich dann langsam die Klippen unserer Geschichte. Ritter und abgeschlagene Köpfe. Immer im Kreis. Natürlich ist das eine Vereinfachung. Entschuldigt bitte. Aber die Quadratmeter verschwinden schnell. Die Staatlichkeit ganz oben auf dem Gipfel. Und noch irgendein Leuchtturm, damit wir gesehen werden. Damit die Menschen den Weg zu uns finden. Also danke, Wenzel. Danke, ihr vielen anderen.“

„Vielleicht zeichne ich noch ein paar Flugzeuge. Das muss ich immer. Und das war’s.“

Basierend auf der Paläokunst von Zdeněk Burian (1905–1981), dessen Rekonstruktionen des Lebens in der Urzeit über Generationen hinweg die Vorstellung von der fernen Vergangenheit prägten. Die Venus verweist auf die Venus von Dolní Věstonice, die älteste keramische Darstellung einer menschlichen Figur weltweit.

Ausgewählte Werke: Winton nebyl sám [Auf Deutsch: Wintons Kinder: Prag 1939] (Argo, 2024; drei Muriel-Preise, darunter für die beste Zeichnung), Divočina und Divočina II: Exodus [Auf Deutsch: Wildnis und Wildnis II: Exodus] (Argo, 2013 und 2018), Těžká rozhodnutí [Schwere Entscheidungen] (Argo und Paměť národa, 2025). Als Art Director ist er für den visuellen Stil des Computerspiels Kingdom Come: Deliverance verantwortlich, das in mehr als zwanzig Sprachversionen veröffentlicht wurde.

DE-EVOLUTION — Stanislav Setinský

Live an der Wand: Mittwoch, 7. Oktober, 11:00–12:30 Uhr und 14:30–16:00 Uhr

mural art, kombinierte Technik: wall print (Wall Ink) und Live-Zeichnung · 6 × 3 m · 2026 · Out of Canvas

„Puh, ist das heiß!“ Hinter dem Mann liegt die Stadt, die Schornsteine rauchen, der Motor kühlt noch ab. Er lässt das Auto am Ufer stehen und geht sich abkühlen. Mit jedem Schritt ins Wasser beginnt er sich zu verwandeln – der aufrechte Gang verändert sich, die Hautoberfläche, die Formen der Gliedmaßen verwandeln sich. Bevor er dorthin gelangt, wo man nicht mehr stehen kann, ist er wieder ein Wesen, das das Meer nie verlassen hat.

Setinský begreift das Meeresufer als Gelegenheit, dorthin zu schauen, woher wir gekommen sind – und spielt dabei mit der Tatsache, dass das Gebiet des heutigen Tschechiens einst der Grund eines echten Meeres war. Ein Meer haben wir heute in Tschechien nicht mehr. Die Erinnerung daran aber ist nicht verschwunden. Es braucht nur einen heißen Tag und die Gelegenheit, in ihre Tiefen einzutauchen. Die Rückkehr ist hier zugleich eine Erleichterung: von der Hitze, von der Stadt, von allem, was der Mensch in diesen Millionen Jahren geschafft hat.

Basierend auf der geologischen Geschichte des tschechischen Gebiets, das wiederholt Meeresboden war – auf derselben Tatsache beruht auch die Bezeichnung der Zonen im gesamten Pavillon.

Ausgewählte Werke: Transport za věčnost [Auf Deutsch; Transport in die Ewigkeit] (Baobab, 2017), To je Jeruzalém [Auf Deutsch: Das ist Jerusalem] (Baobab, 2019), Labyrint nedokončených setkání [Auf Deutsch: Labyrinth unvollendeter Begegnungen] (Baobab, 2020), Odsunuté děti [Die vertriebenen Kinder] (Post Bellum, 2021) sowie der kurze Comic Tady to smrdí jako čert! [Hier stinkt es wie die Hölle!], ausgezeichnet mit dem Muriel-Preis 2021.

FROSCH — Karel Osoha

Live an der Wand: Donnerstag 8. Oktober, 11:00–12:30 und 14:30 – 16:00

mural art, kombinierte Technik: wall print (Wall Ink) und Live-Zeichnung · 6 × 3 m · 2026 · Out of Canvas

Eine kurze Comicsequenz mit zwei jungen Burschen, die eine Umgebung erkunden, die sich den Betrachterinnen und Betrachtern erst gegen Ende erschließt.

„Das Werk verweist auf die tschechische Tradition der Abenteuercomics, insbesondere auf jene für junge Burschen, die in der Natur oder in der Stadt spielen. Comics wie Rychlé šípy [auf Deutsch: Die schnellen Pfeile] oder Svorní gambusíni [auf Deutsch: Die vereinten Gambusinen] hatten zwar oft einen erzieherischen oder bildenden Zweck, aber mir sind vor allem die Atmosphäre der Zeichnungen, der Humor und die Aufforderung, sich eigene Abenteuer vorzustellen, im Gedächtnis geblieben.“

Rychlé šípy [auf Deutsch: Die Schnellen Pfeile] (seit 1938, Text: Jaroslav Foglar, Zeichnungen: Jan Fischer) und Svorní gambusíni [auf Deutsch: Die vereinten Gambusinen] gehören zur klassischen tschechischen Abenteuercomic-Literatur für Jugendliche; beide Titel erschienen als Fortsetzungen in Zeitschriften und prägten Generationen von Leserinnen und Lesern.

Ausgewählte Werke: Češi 1948: Jak se KSČ chopila moci [auf Deutsch: Tschechen 1948: Wie die KSČ die Macht ergriff](Mladá fronta, 2016; Muriel für die beste Zeichnung), die Trilogie Návrat Krále Šumavy [auf Deutsch: Die Rückkehr des Königs des Böhmerwaldes] (Labyrint, 2018–2020), Prašina: Křídový panáček [auf Deutsch: DunkelZone] (Paseka, 2022–2023; Muriel für die beste Zeichnung), Na dosah [auf Deutsch: Zum Greifen nah](Labyrint, 2025).

R.U.R. — Kateřina Čupová

Live an der Wand: Freitag 9. Oktober, 11:00–12:30 und 14:30–16:00

mural art, kombinierte Technik: wall print (Wall Ink) und Live-Zeichnung · 6 × 3 m · 2026 · Out of Canvas

„Das Motiv meiner Zeichnung ist das letzte Bild aus dem Theaterstück R.U.R., das ich als Comic adaptiert habe. Es ist das Bild einer untergegangenen Welt, einer verfallenen Fabrik auf einer abgelegenen Insel, durch die – und dank der – neues Leben sprießt. Alquist, der letzte Mensch auf der Insel, sitzt vor der Fabrik und fängt mit Hilfe eines Hundes Fische.“

„Das Meer ist vollkommen ruhig, in scharfem Kontrast zur Fabrik und zum wuchernden Urwald. Es ist hier ein Symbol für Abgeschiedenheit und Einsamkeit, zugleich aber auch eine Quelle des Lebensunterhalts und der Hoffnung auf neues Leben. Die Zeichnung wird durch den Originaltext aus dem Stück ergänzt, Alquists Monolog. Darin wendet er sich an seine toten Freunde, die die Fabrik mit großen Träumen bis zu ihrem Untergang am Laufen hielten.“

Basierend auf der eigenen Comicadaption von Čapeks Theaterstück R.U.R. (Argo, 2020; Goldenes Band für den besten Comic des Jahres), die in acht Ländern erschienen ist. In diesem Stück fiel 1920 erstmals das Wort „Roboter“.

Aus dem Werk: R.U.R. (Argo, 2020; Goldenes Band) erschien in acht Ländern – auf Englisch bei Rosarium Publishing (2024, übersetzt von Julie Nováková), außerdem auf Französisch, Spanisch, Italienisch, Türkisch, Koreanisch, Arabisch und Albanisch. Hrnečku, vař! [auf Deutsch: Töpfchen, koch!] (Argo, 2022; Muriel) erschien auf Französisch bei Glénat und auf Spanisch bei Malpaso.

DAS MÄDCHEN AN DER KÜSTE — Štěpánka Jislová

mural art, kombinierte Technik: wall print (Wall Ink) und Live-Zeichnung · 6 × 3 m · 2026 · Out of Canvas

Štěpánka Jislová zeichnet über das, worüber geschwiegen wird – über psychische Gesundheit, den Körper und weibliche Erfahrungen. In ihrem Motiv für Mural Art, das in Frankfurt entsteht, verbindet sie Themen, mit denen sie sich seit Langem beschäftigt, und setzt sie an eine Küste, die für die ständige Bewegung und damit für Veränderung in dem stehen kann, was wir erleben können.

Ihre autobiografische Graphic Novel Srdcovka über Beziehungen, Trauma und Heilung wurde mit dem Muriel für das beste Comicbuch und den besten Text ausgezeichnet und erschien 2025 auf Englisch unter dem Titel Heartcore. Der Comic Bez vlasů [auf Deutsch: Ohne Haare], den sie nach den Erzählungen von Tereza Drahoňovská zeichnete, brachte das Thema Haarverlust und Identität zur Sprache und wurde ebenfalls mit einem Muriel ausgezeichnet. Sie ist Mitbegründerin der tschechischen Sektion von Laydeez Do Comics.

An die Wand in Frankfurt bringt sie Dívka na pobřeží [auf Deutsch: Mädchen an der Küste] und das Motiv kleiner Boote – ein Bild für Reise und Loslösung, das mit der Küstenmetapher des gesamten Pavillons resoniert.

Live an der Wand: Samstag 10. Oktober, 11:00 – 12:30 und 14:30–16:00

Die Autorin beschäftigt sich seit Langem mit dem Thema psychische Gesundheit und mit den Erfahrungen von Frauen mit ihrem eigenen Körper – ihre autobiografische Graphic Novel Srdcovka (Paseka, 2023) erschien 2025 auf Englisch unter dem Titel Heartcore, den Comic Bez vlasů [auf Deutsch: Ohne Haare] (2020) zeichnete sie nach den Erzählungen von Tereza Drahoňovská.

Aus dem Werk: Srdcovka (Paseka, 2023; Muriel für das beste Comicbuch und den besten Text) erschien auf Englisch unter dem Titel Heartcore (Graphic Mundi, 2025, übersetzt von Martha Kuhlman). Bez vlasů (Paseka, 2020; Muriel) erschien im selben Jahr ebenfalls auf Englisch unter dem Titel Bald, gezeichnet nach den Erzählungen von Tereza Drahoňská.

DER STRAND — Lucie Lomová

mural art, kombinierte Technik: wall print (Wall Ink) und Live-Zeichnung · 6 × 3 m · 2026

„Der Sand wärmte angenehm die Fußsohlen, Ende September war er nicht mehr so heiß wie im August, als er das letzte Mal hier gewesen war. Er sah sich am Strand um. Die Nachricht musste sich herumgesprochen haben, es kam ihm vor, als wären hier ein paar Menschen mehr, als beim letzten Mal. Niemanden, den er kannte. Nur das kleine Mädchen kam ihm bekannt vor, das wieder vergeblich versuchte, aus dem trockenen Sand eine Burg zu bauen. Tja, die Hoffnung stirbt zuletzt.“

Live an der Wand: Sonntag 11. Oktober, 10:30–12:00 und 13:00–14:30

Auszug aus einer imaginären Geschichte, die für Frankfurt zu diesem Bild geschrieben wurde. Lomová schreibt und zeichnet Comics für Kinder und Erwachsene, ihre Bücher erscheinen auch im Ausland.

Aus dem Werk: Divoši (Labyrint, 2011; auf Französisch als Les Sauvages bei Actes Sud, 2011, auf Deutsch als Die Wildenbei Bahoe Books, 2020, auf Englisch als Savages (Centrala, 2023) und auf Polnisch erschienen). Anna chce skočit [auf Deutsch: Anna will springen ] (Meander, 2007) erschien zunächst auf Französisch als Anna en cavale (Actes Sud, 2006). Ihr zuletzt erschienener Comic-Tagebuchband Každý den je nový [auf Deutsch: Jeder Tag ist neu] (Labyrint, 2022) wurde mit zwei Muriel-Preisen ausgezeichnet.

Das Zeichnerteam von drawETC. bei der Mural Art Wall

Die Mural-Art-Werke der Künstlerinnen und Künstler entstehen mit der produktionstechnischen und zeichnerischen Unterstützung eines erfahrenen Duos aus dem Studio drawETC. – Karel Cettl und Troy. Beide verfügen über langjährige Erfahrung in der Umsetzung von Mural Art, der Übertragung von Motiven in andere Maßstäbe sowie mit digitalen und analogen Techniken und deren Kombination. Jeder von ihnen hat einen ausgeprägten, unverwechselbaren Stil, doch dank ihrer langjährigen Arbeit im Bereich der angewandten Illustration ist ihre stilistische Flexibilität eine große Stärke, die es ihnen ermöglicht, verschiedene künstlerische Handschriften zu unterstützen und zu ergänzen. Karel und Troy werden die einzelnen Künstlerinnen und Künstler während ihrer Live-Auftritte begleiten und die Zeichnungen auch zwischen den einzelnen Beiträgen weiterentwickeln.

KAREL CETTL

Illustrator, Bühnenbildner und Regisseur

Er studierte Paläontologie und Geobiologie an der Karls-Universität und kam 2016 zu drawETC., nachdem er am RAW-Studio-Wettbewerb teilgenommen hatte. Sein Schaffen bewegt sich fließend zwischen Druck, Bühne und Leinwand: Er illustrierte für Ausstellungen des Nationalmuseums und die Zeitschrift ABC, entwarf Wandmalereien für die Netflix-Serie „Arcane“ und Storyboards für ein Musikvideo der Band MUSE. Seine Zeichnungen prägten die Bühnenbildgestaltung des Ballettmärchens „Slunečník, Měsíčník a Větrník“ des Nationaltheaters, und seine immersive Installation „The Grief of Misfit Cathedrals“ war in der Kunsthalle Prag zu sehen. Derzeit bewegt er sich an der Schnittstelle zwischen 2D und 3D und experimentiert mit Photogrammetrie und Motion Capture.

In seiner Freizeit: Wolken beobachten, Filme, Diskussionen über Wein, Bier mit Freunden.

TROY

Illustratorin

Sie lebt und arbeitet in Prag, beschäftigt sich seit ihrer Kindheit mit Zeichnen und Malen und absolvierte die Kunstmittelschule für Grafik in Jihlava, wo sich ihre Arbeiten vor allem auf Illustration und Comics konzentrierten. Beruflich konzentriert sie sich auf digitale Medien, in ihrer Freizeit experimentiert sie mit traditionellen Techniken. Sie ist ein Allroundtalent – Storyboards, Charakterdesign und fertige Visualisierungen liegen ihr gleichermaßen. Zu ihren Arbeiten zählen die Bildungsserie „Kyber tabu“ für TV Nova, das Wandgemälde „Hommage an die RAF-Piloten von Vybíralov“, die visuelle Identität der Wohltätigkeitsorganisation „Fuck Cancer“ sowie Storyboards für Netflix und Apple TV+. In ihren privaten Arbeiten zieht es sie zu gezeichneten Reiseberichten, zu Dingen, die morbide und entzückend zugleich sind, sowie zu Kriegsthemen – einschließlich Wohltätigkeitsprojekten zur Unterstützung der Ukraine.

In ihrer Freizeit: Katzen, Waffen, Pokémon, PC-Spiele.